Zürcher Nachrichten - Коллекция Хаупта: что деньги говорят о нас, людях

Банкноту можно потратить, подарить, сохранить — или превратить в произведение искусства. Тогда её, казалось бы, однозначное значение становится неоднозначным. Является ли эта бумажка с печатью ещё средством платежа, уже предметом коллекционирования или, прежде всего, носителем идеи? Коллекция Хаупта как раз и опирается на эту неопределённость. Её предметом является не приумножение денег, а вопрос о том, как деньги влияют на людей и какие представления люди с ними связывают. Берлинский адвокат и коллекционер произведений искусства проф. д-р Стефан Хаупт собрал для этого коллекцию, насчитывающую к настоящему моменту более 300 работ.

Под названием «Тридцать серебряников — искусство и деньги» здесь соседствуют живопись, фотография, объекты, графика, книги художников, видео и цифровое искусство. Их объединяет не какой-то конкретный стиль, а объект исследования: деньги как материал, обещание, общественный порядок и повод для противоречий. Именно это отличает данную коллекцию от коллекции монет. В центре внимания находятся не редкость и состояние сохранности платежных средств, а их художественная переосмысление.

Новый взгляд на тему открывает выставка «Оригинальные обложки», вернисаж которой запланирован на 15 сентября 2026 года в 18:00 в Ассоциации немецких банков поручительства в Берлине. На выставке будут представлены избранные работы, ранее опубликованные на обложках журнала «Stiftung&Sponsoring». Куратор — д-р Герман Бюхнер. Переход от печатного изображения к оригиналу, в свою очередь, поднимает ключевой вопрос: что мы открываем для себя в произведении, когда оно циркулирует не просто как изображение, а стоит перед нами как объект?

Десятидолларовая купюра меняет взгляд
Хаупт начал заниматься коллекционированием в 1993 году; сначала он особенно интересовался фотографией. Его профессиональные встречи с художниками и галереями привели к тому, что, помимо юридических вопросов, он стал всё больше увлекаться самими произведениями. Позже на первый план вышла тема денег как связующего элемента. В подробном интервью как коллекционер Хаупт описал содержательное послание, а также художественное и ремесленное воплощение как решающие критерии приобретения — а не денежную стоимость произведения искусства.

Ключевое место занимает работа «Money for Art» Ли Минвэя. Художник раздавал различным людям сложенные в форму скульптур десятидолларовые купюры и наблюдал, как они с ними обращались. Некоторые относились к ним как к деньгам и тратили их; другие сохраняли их в сложенном виде. Хаупт объяснил эту отправную точку своей тематической коллекции также в интервью, опубликованном в 2024 году: его интересовало то, что один и тот же объект по-разному оценивался его получателями.
Для того чтобы эксперимент имел широкий резонанс, не требуется впечатляющая сумма. Тот, кто разворачивает купюру и расплачивается ею, разрушает её скульптурную форму, но взамен получает конкретную потребительскую ценность. Тот, кто её сохраняет, отказывается от такого использования и выбирает иное значение. Произведение искусства не определяет, какое решение является правильным. Оно скорее показывает, что ценность не присуща исключительно самому предмету, а возникает в отношениях между предметом и человеком.

В этом заключается плодотворная отправная точка для всей коллекции. Искусство о деньгах не должно ни прославлять богатство, ни иллюстрировать бедность. Оно может представлять собой экспериментальную постановку, в которой повседневные решения внезапно становятся распознаваемыми как решения. Одной привычной банкноты достаточно, чтобы раскрыть разницу между ценой, потребностью, воспоминанием и личной привязанностью.

Тридцать серебряников: цена — это не ценность
Уже само название коллекции противоречит нейтральному взгляду на деньги. Тридцать серебряников отсылают к библейскому рассказу о предательстве Иуды. Деньги здесь предстают не просто как практическое средство обмена, но в контексте лояльности, вины и продажности. Хаупт явно связывает название с вопросом о том, какое значение люди придают деньгам по сравнению с другими ценностями.

Такая перспектива не позволяет свести «денежное искусство» к декоративным изображениям на банкнотах. Она становится интересной там, где цифра больше не даёт удовлетворительного ответа: сколько стоит внимание? Чего стоит час работы? Может ли цена что-то сказать о качестве идеи? И что происходит, когда финансовый успех произведения становится важнее того, что оно выражает?

Коллекция также включает работы, которые приписывают деньгам иную социальную функцию. У Жермен Кох монета с надписью «I will» становится носителем обещания. Дадара в работе «One Like/ Love» ставит другие формы признания на один уровень с привычными валютами. Обе позиции можно было увидеть в рамках выставки в берлинском музее Боде. Они переносят взгляд с владения и оплаты на отношения и взаимность.

Овечья голова и механика внимания
Насколько непосредственно можно инсценировать вопрос о ценности искусства, демонстрирует работа «The Value of Art – Sheep’s Head» Кристы Зоммерер и Лорана Миньонно. Старинная картина подключается к датчику и принтеру, печатающему на термобумаге. Присутствие зрителей приводит к росту указанной цены. Не изменение картины, а зарегистрированное внимание запускает механизм повышения стоимости.

Ирония заключается в том, что датчик не предполагает глубокого вникания в изображение. Даже простое присутствие может запустить этот процесс. Таким образом, работу можно рассматривать как модель оценки, в которой видимость путается со значением. То, на что часто обращают внимание, приобретает вес — остается открытым вопрос, проистекает ли это внимание из понимания, любопытства или случайности.

Одновременно произведение подвергает испытанию самих зрителей. Тот, кто останавливается, не только анализирует критику рынка искусства, но и становится частью изображенного процесса. Расстояние между наблюдением и участием сокращается. Особенно острым в этом является не утверждение, что цены на искусство в принципе произвольны. Это более точный вопрос о том, какую информацию на самом деле содержит цена — и какую она умалчивает.

Схожую идею в другой форме воплощает работа Алиции Кваде «Treibwerk» 2013 года. Восемь евромонет различного номинала выстроены в ряд; их края были изменены таким образом, что они входят друг в друга, как зубчатые колеса. Однако монеты неподвижно прикреплены к основанию: кажущийся часовой механизм остановился. Работа входит в состав коллекции и была представлена в 2025 году в сопутствующей серии произведений.

Монеты сохраняют память о своей прежней функции и в то же время становятся составляющими другой системы. В качестве интерпретации напрашивается вопрос: приводят ли деньги здесь что-то в движение или сами приводятся в движение? Образ упорядоченной машины может символизировать как надежность, так и взаимосвязь, из которой отдельные детали не могут вырваться.

Новые приобретения: труд, время и язык потребления
Новые экспонаты, представленные в 2026 году, показывают, что коллекция не ограничивается исторической подборкой известных монетарных мотивов. В январе коллекция представила работу Чарли Стейна «Минимальная заработная плата» 2011 года. Отправной точкой служит репродукция кассового чека, значение которого раскрывается через особое прочтение. Неприметный документ из повседневной потребительской жизни таким образом становится носителем социального вопроса.

Кассовый чек подходит для этого именно благодаря своей объективности. Он фиксирует стоимость товара, но поначалу ничего не говорит о том, в каких условиях он был произведён и сколько труда нужно затратить, чтобы его приобрести. В контексте названия «Минимальная заработная плата» этот пробел можно рассматривать как собственно предмет работы. Чек документирует обмен и одновременно открывает взгляд на то, чего в его расчёте нет.

В июле состоялась презентация работы Юлии Херфурт «Время — деньги, деньги — время». На листе, созданном в 2017 году, эти две фразы повторяются от руки, как в прямом, так и в обратном порядке. Работа была создана в рамках проекта «SWEAT SHOP», который инсценировал художественное творчество в условиях конкуренции и временного давления. На создание заказанной работы у участвовавших художников и художниц было по 30 минут.

Здесь экономическая связь не иллюстрируется задним числом. Она вмешивается в сам процесс создания произведения. Надпись документирует деятельность, которая должна была состояться в заданном временном интервале. В то же время перестановка известной фразы может быть прочитана как возражение: деньги могут освободить время, но не могут вернуть прожитое время жизни. Кажущееся уравнение остаётся неравнозначным.

Когда цвет денег появляется на коже
Другой подход разрабатывает Янин Маккенрот в проекте «THE EURO COLLECTION», который в мае 2026 года был представлен в качестве нового пополнения коллекции. Художница переносит оттенки семи евробанкнот в коллекцию лаков для ногтей. В рамках художественной ценовой концепции отдельные лаки соотнесены с номиналом соответствующей банкноты. Таким образом, цвет становится не только художественным, но и экономическим отличительным признаком.

В завершённую коллекцию также входят 49 уникальных картин, выполненных лаком для ногтей, которые вместе с оттенками образуют коллекционную серию. 2 мая 2026 года в берлинской галерее aquabitArt экземпляр № 1/49 был передан Штефану Хаупту. В августе работа Маккенрот стала предметом уже 60-й статьи из серии, посвящённой произведениям коллекции, в журнале «Stiftung & Sponsoring».

Эту работу можно рассматривать как исследование того, как становится видимым социальный статус. Граница между художественным материалом, потребительским товаром и внешней самопрезентацией намеренно остается проницаемой. Оттенок, который сначала кажется выбранным по вкусу, вдруг обретает цену и связь с валютой. Деньги не изображаются, а переводятся в иную повседневную практику.

В контексте работ Штайна и Херфурта это создаёт замечательную триаду. Чек, исписанный листок и флакончик с лаком для ногтей по-разному уводят к темам условий труда, времени и социальной оценки. Именно разнообразие средств предотвращает схематичную критику денег. Коллекция обретает новые перспективы, вместо того чтобы повторять один и тот же аргумент с помощью всегда похожих изображений.

Банкнота как изображение, чемодан с деньгами как повествование
В коллекции деньги — это не только физический объект. Пит Джонс исследует банкноты с помощью фотографии, в том числе посредством просвечивания и сильно увеличенных детальных снимков. Его работа «Вера | Любовь | Надежда», созданная в 2018 году, была представлена в июне 2026 года в сопутствующей серии публикаций. При этом привычная банкнота превращается в изобразительное пространство, визуальные структуры которого в повседневном денежном обороте легко упускаются из виду.

Видеоработа Карен Колтерманн «Чемодан с деньгами», включение которой в коллекцию было представлено в марте 2026 года, напротив, опирается на взаимодействие кино и инсценированного действия. В этой работе, созданной в 2001 году, фрагменты из трёх художественных фильмов смонтированы со специально снятой сценой. В ней пустой чемодан художницы наполняется сотрудником банка купюрами номиналом 100 немецких марок.

Это сопоставление показывает, насколько по-разному можно трактовать тему денег в искусстве. Фотография превращает быстрое узнавание в медленное созерцание. Видео исследует образы и ожидания, связанные с определенной формой владения деньгами. Оба подхода выходят за рамки простого изображения денежной суммы. Они задают вопрос о культурных представлениях, через которые деньги раскрывают свое воздействие.

Из частной коллекции в общественную дискуссию
История коллекции — это также история меняющихся выставочных контекстов. В Музее Боде в 2016 и 2017 годах произведения из фонда дополняли выставку «Искусство формирует деньги: MUSE MACHT MONETEN». Кабинет монет соединил при этом исторические и современные перспективы с художественными вопросами о свободе, власти и экономической зависимости. Предметы, предоставленные из коллекции, стали одним из трёх столпов концепции выставки.

В 2018 году часть коллекции была представлена под названием «ДЕНЬГИ – БРЕД – СМЫСЛ» в берлинских Рейнбекхалленах под кураторством Лены Флиссбах. В то время как в Монетном кабинете особенно ярко проявилась близость к истории денег, выставка в «Райнбекхалле» предложила дополнительный контекст для осмысления современного искусства, посвящённого теме денег. Для тематической коллекции такие смены места экспонирования — не просто этапы в её жизни: они меняют окружение и, следовательно, возможные интерпретации произведений.

К этому добавляется сотрудничество с Ассоциацией немецких гарантийных банков, существующее с 2013 года. Искусство о деньгах демонстрируется здесь в учреждении, деятельность которого сама по себе связана с финансированием. Эта связь может порождать плодотворное взаимодействие. Произведения обращаются не только к художественной публике, но и сталкиваются с профессиональной повседневностью, в которой риск, кредит и экономическая оценка являются конкретными задачами.

В контексте высшего образования тема «2026» также была поднята. 27 января в Тюбингенском университете состоялась лекция Хаупта «Искусство и деньги – деньги в искусстве» в рамках цикла лекций, посвящённого взаимосвязям между деньгами, Евхаристией, наукой, искусством и религией. Постановка темы показывает, насколько далеко выходит коллекция за рамки вопросов купли-продажи: к символическому преображению вещей и к убеждениям, придающим им значение.

«Оригинальные обложки»: от циркулирующего изображения к объекту
С сентябрьской выставкой подборка произведений возвращается из медийного пространства в выставочный зал. С октября 2016 года работы из коллекции представлены в рубрике «Фонд и спонсорство». На сегодняшний день серия насчитывает 60 публикаций. Первой из них стала работа Майкла Тимпсона «A Horse Man Rode Out». Для новой выставки анонсированы, в частности, работы Катарины Арндт, Томаса Баумгертля, Дадары, Лекса Древински, Марии Физаhn, Йоахима Фрозе, Пита Джонса, Анны Джуд, Хельмута Кинга, Славы Остапа Осинского, Максимилиана Роганова, Юргена Шифердекера, Рейнера Шварца, Джонни Стара, Риркрита Тиравани, Филиппа Валенты и Хельмута Зобла.

В этом и заключается привлекательная особенность данного подхода к выставке. Изображение на обложке должно привлечь внимание на небольшом пространстве. В оригинале же к этому добавляются размеры, материал, поверхность и пространственный эффект. Работа с монетами воспринимается иначе, чем её фотография, а коллаж — иначе, чем её плоская печать. Поэтому выставку можно также рассматривать как приглашение приостановить скорость обращения изображений и заново рассмотреть произведения.

Журналистское и кураторское сопровождение расширяет эту возможность. Веб-сайт не только документирует даты мероприятий, но и объясняет суть приобретений, связывает их с уже имеющимися работами и дает ссылки на дополнительные тексты о произведениях. В совокупности все это формирует непрерывный публичный протокол работы коллекции: становятся видимыми решения о выборе, повторяющиеся вопросы и новые художественные методы.

Коллекция, затрагивающая и свои собственные условия
Занимаясь вопросами денег, художественная коллекция не может избежать того, чтобы сама стать частью экономических отношений. Даже критические работы покупаются, находятся в собственности, страхуются и выставляются. Это противоречие невозможно разрешить с помощью моральных ярлыков. Именно поэтому решающее значение имеет то, служат ли произведения лишь декоративным подтверждением или действительно ставят под обсуждение условия своего собственного обращения.

Хаупт неоднократно подчеркивал приоритет содержательного анализа. Уже в интервью коллекционера 2016 года он также говорил о сознательном расширении коллекции за счёт цифрового искусства и работ художниц. На этом фоне новые поступления 2026 года можно рассматривать как продолжение долгосрочного процесса открытия. Они не просто пополняют фонд, но и меняют вопросы, которые можно поставить в связи с ним.

Коллекция убеждает там, где она вновь открывает то, что казалось однозначным. Банкнота может быть покупательной способностью, воспоминанием или скульптурой. Цена может что-то объяснять и одновременно скрывать самое важное. Произведение искусства может критиковать рынок, не находясь вне этого рынка. Из таких противоречий возникает не замкнутая доктрина, а предложение присмотреться повнимательнее.

Кроме того, в настоящее время проф. д-р Стефан Хаупт ведет переговоры с румынским предпринимателем Алексом Боди, который хочет перевезти выставку в Бухарест (Румыния) и показать её местной публике.

Деньги выражают в цифрах то, что можно оплатить, особенно в современную цифровую эпоху. Именно поэтому коллекция Хаупта https://www.Sammlung-Haupt.de обращает внимание именно на то, что далеко не исчерпывается одной цифрой.